浅析影视剧配音中声音的情感表达摘要：本文主要是从影视剧中的声音情感方面出发，通过影视剧演员对于声音的运用，分析人物情感的抒发和表达如何产生情感共鸣。结合《甄嬛传》和《青云志》为重点例子来分析声音情感表达的方法以及分析当代配音工作人员的工作现状，透视现代配音工作中存在的问题以及问题的解决措施。关键词：影视剧;声音;情感表达：J617.：1005-5312（2020）03-0132-02一、影视剧中配音的情感表达近年来，随着我国影视事业的不断发展，各高校特别重视专业语言人才的培养，但影视声音处理发展并不容易，因为只有深入地挖掘人物的真情实感，才有可能真正实现剧中人物的形与声的同步。再次发挥真正的作用，甚至能够帮助角色更好表达。让情感在声音中的有效运用成为许多专业学生和专业配音演员不得不认真思考的问题。只有不断地分析和探索，才能从根本上提高我国影视的质量和艺术品位。二、情感表达中情绪运用基础在影视角色和声音的同步中，声音还原是恢复角色情感的基础，因此配音者必须注意情感的使用，让外表和声音完美融合。在一部电影或电视作品中，每个人都有不同的个性。如果配音演员不能正确地捕捉角色的个性，它将直接影响声音情感的使用和效果。

从配音中，观众可以通过角色的声音、语气很快地掌握角色的性格特征。观众是否能把电影人物形象相对应，很大程度上取决于配音演员情感的运用效果，如何以声音的形式实现与作品中人物的完美融合，要控制好呼吸才能保证情绪的使用，如果无法控制呼吸，就很难将情绪融入人的体内。所以说，情感表达中对于情绪的运用是非常重要的，因为一方面他需要抓住观众的心，具有吸引力，让观众对声音有印象，另一方面需要将人物的情感完全表达出来，只有这样才能够保证与观众产生共鸣。三、情感表达中出现的问题事实上，众多国产古装剧的配音曾多次出现“声音毁了剧中角色”的质疑，也出现过口型对不上台词的低级失误。所以说，还是需要重视影视剧情感表达当中产生的问题，只有正视这些问题，并且加以解决，才能够使影视剧表达出更加好的观感。下面从情感、人物角色两个角度分析一下影视剧《甄嬛传》以及《青云志》配音中情感表达的问题。主要问题如下：（一）情感不确切在《甄嬛传中，华妃的声音给人印象最深刻，她的声音充满了傲慢和蔑视，她的情绪也很丰富，但有些声音似乎很情绪化.比如皇帝、皇后和妃嫔都是在皇帝知道沈贵人有孕后来祝福时，当时华妃的声音有点僵硬，胆小的声音让人很容易跳出来，也缺乏幸福感和自信心。

而在《青云志》的同步中也存在着情感失准的问题，《青云志》不同于《甄嬛传》中“宫斗”的情节环境，没有太多的女性委婉语，变调打人，《青云志》多是江湖正义之争，但也有一些同步性问题，比如说小范在山洞里因为错过了碧瑶而产生了幻觉，这时碧瑶的声音“醒醒，醒醒”就像是读台词，缺乏情感，容易让人跳出来。（二）语言情感能力不强语感主要是指直接、快速地理解语言和文字的能力，是对语言和符号整个过程的高度集中的分析、理解、体验和吸收，其配音出现的问题，都是由于当时的配音人员在不能够参与到真实的过程中，没有成功借鉴情感，没有完全了解当事人的真实感受和自身能力的局限性，从而导致配音过程中出现问题，如《青云志》中碧瑶去世时小凡的配音和《甄嬛传》中，果郡王吐血告诉甄嬛，她是她生命中唯一的女人，当时甄嬛的配音，演员表演很到位，但配音似乎并没帮助演员的表演，反而减分不少。而小范的同步应该也很难过，但语感在配音的过程中只按着“你怎么能离开我”的情绪化处理了声音，不能感受到这些语言背后的巨大痛苦，也没能完美地分析、理解、体验并最终吸收文本。四、影视剧配音当中表达情感的对策1.众所周知，每个人的性格都不一样，所以声音也有不同的特点，像一个开朗的人，呼吸比较轻，声音比较清脆，整体节奏活泼，节奏很快。

比如，皇帝在《甄嬛传》中的角色配音必须捕捉到君主的声音特征，这也是其性格的外在表现：声音洪亮则多显威严，声音安静不见得慈爱随和，也许是暴风雨即将来临。陈建斌的角色情感与人物塑造，在配音的过程中充满起伏变化，他的声音起伏强烈，他更具情感性，能够跟观众产生非常强烈的共鸣，剧中人物的喜怒哀乐最能体现他们的个性。人们情绪变化时的声音和呼吸之所以不同，是因为他们性格的不同，因此，在影视剧的配音中非常重要是了解人物的性格，只有通过对事物的体验才能表达出他们的真实感受，这也适用于影视配音过程，但正是因为配音演员没有理解剧中人物的具体感受，因此，同步的关键是充分把握语言的意义，结合自己的实际经验和情感，创造性地发挥语言的作用。2.在日常生活中，我们应该使我们的触角更加敏感，配音演员才能在声音演绎过程中融入真实的血肉，才能赢得观众的掌声，世界上的一切都离不开“真实”，我们一眼就能看穿错误的东西。在电视连续剧中，因为很多人无法融入真实的情感，无法跳出情境，也无法达到情感共鸣与剧中人物悲欢离合的情感融入，呈现的效果当然无法达到理想的价值，可见真正的情感是历史的血肉之躯，是配音的灵魂，是声音表达的源泉。由于幕后工作、工作强度高、工资低，越来越多的非专业人员取代了专业工作人员，他们大多是把配音工作作为兼职。

配音演员的专业水平对影剧市场产生了重大影响。此外，在尊重专业素质的同时，在很多情况下，情感同步是非常重要的，特别是对于专业的配音，相信中国影视市场将继续发展壮大，行业专业水平将进一步提高。3.随着现代影视剧市场的蓬勃发展，对影视剧的制作过程和各部门的配合也越来越系统和完善，但对影视剧演员的专业性和影视剧配音方面还缺乏一个更加严格的规范和系统的全面记录。比如说在影视作品中，演员的表演和语言表达有时是不一致的，如何分析剧本规定情境中人物的性格特点和语言特点，如何渗透到人物的情感世界中，以达到与演员心理节奏的一致实现和促进外部语言节奏的一致性是另一个值得探讨的课题，本文试图将影视剧中的声音角色形象化。积极借鉴我国影视剧的作用，解决影视剧配音中“只听声音没有感觉”的问题，演员要从剧本给定的情境、人物特点等方面入手。从剧本和故事中分析关系和事件，用自己的生活经验和艺术想象丰富给定的情境，激发真实的情感体验，而配音演员更是这样，在做一个这样的发现之前，他们应该先定调子，调子是从哪里来的？这意味着脱离剧本去探索特定的情境，进入情境，为了配合原片中人物的动作，达到说话的目的，在演员表演训练中，只有了解人物的规定情境，才能进入角色，这也同样适用于配音演员。

现代影视剧的市场扩展的非常迅速，这样一来有利于影視剧自身的发展，也有利于促进解决影视剧中出现的各方面的问题，对于影视剧行业来说是一个巨大的进步，加快了影视剧行业的革新。五、结语艺术来源于生活，生活语言受制于生活中不同的情境。只有将艺术运用到生活当中才能够保证影视作品的美好以及完整性，这样一来才可以制作出更加精致的影视作品。影视作品并不是艺术品的复制，而是艺术品的雕刻，需要进行非常用心的雕琢才能够得到一个好的影视方面的作品，也能够取得更大的成功。同样，剧本中的规定情境也限制了角色在不同的场合有不同的状态，配音演员应该借助语言中丰富的潜台词向观众传达角色所处的规定情境。接受情境是一 种艺术假设，如果一个演员想要捕捉角色的动作，理解该动作所要表达的含义， 并在内心产生内在的、有机的动作欲望，他的声音一定要有很强的辨识度，配 音时要更好的演绎人物的声音颜色和声音状态，声音有无穷的魅力，期待着更 多更好的作品！ 参考文献 [1]胡爱莲.浅析影视剧配音中声音的情感表达——基于《甄嫘传》和《青云志》 的比较研究[J].新闻研究导刊，2017. [2]高盼.影视配音中的情感研究[D].开封：河南大学，2013. [3]耿博超.影视剧人物配音技巧——以《甄嬛传》为例[J].统计与管理，2015 （05）. -全文完-