【本文来自《作为内容行业从业者，试用后，发现AI要消灭的是整个内容创作》评论区，标题为小编添加】

我真的想很认真解释一下～我用过之后～我得出的结论是ai至少可预测的阶段不可能替代人的创作。

但是，我们陷入了一个误区。就是ai只有能够真的创作的时候才是杀手。实际上，ai很可能改变创作与受众的身份。我完全可以以我自己为创作的主体，但是通过ai 我可以无视创意，点子，设定，技法，传播，成本，效率，受众喜好这些问题，让ai仅配合我一个人创作。

就像牙买加的文盲音乐家靠合成器采样器和电脑编曲软件剪切loop采样照样能制作出独具风格的音乐一样。内容创作的尝试阈值被降到了0，而因为是只面相自身的内向的创作，又导致这样的内容实际大家不选择传播，而传播的价值，公共内容的价值也不彰显了。

我们诟病算法短视频不是因为算法时代大家创作能力低了，而是创作门槛降低导致大量冗余内容上线的同时，算法引导了一种面相算法的创作。很多创作人创作的对象不是受众，而是算法。我怎么让算法读懂我的内容比我的内容好更重要了。

而创作进入与共创的阶段，就完全没有受众了，因为受众和创作者合而为一了。我要看什么我自己创作给我自己看的时代。ai代替的不是“我”，ai代替了“别人”。

再说说绘画ai。绘画ai最大的创作门槛在教会ai读懂你到底要什么。只要看一看ai创作的描述，就知道引导ai作画需要的创意和精心程度和真的自己画是一个量级的。

但是最大的不同，是他的创作并不精致，但是他能轻易的读懂你的提问和要求，包括上下午，包括你话里的重点。

而我们又知道，当前融媒体创作的基础，其实是文字描述。写小说得有个框架，画漫画得有个故事和设定，做视频得有个脚本和分镜。一旦语言描述的理解被打通，那这些内容的联合，迭代，技术进步，只是训练的时间问题。